К началу

В конец

Создать личную галерею (раздел)

Создать личный альбом (с изображениями)

Создать материал

Миp искусства

Оценка раздела:

0

Категории
Утраченные тексты

Как создается официальное искусство.

Дата публикации: 2019-01-14 19:33:26
Дата модификации: 2019-01-14 19:33:26
Просмотров: 1022
Автор: lomasm

В череде празднований 850-летия Москвы несколько затерялась
большая и очень представительная выставка "Искусство нашего
времени", привезенная из Берлина

Андрей Ковалев.

Интервью с одним из самых известных немецких выставочных кураторов

Христосом Иоахамидесом.

В череде празднований 850-летия Москвы несколько затерялась

большая и очень представительная выставка "Искусство нашего

времени", привезенная из Берлина. Можно сказать, что это --

современное официальное искусство Германии. Хотя выставка

составлена из частных коллекций, то есть на покупку самих

произведений искусства были затрачены чьи-то личные средства,

выставку субсидировал полугосударственный Фонд немецкой лотереи в

Берлине, Lufthansa и Berliner Bank при поддержке берлинского сената.

Представители немецкого неоэкспрессионизма -- Герхард Рихтер,

Йорг Иммендорф, Георг Базелиц, А. Р. Пенк -- приобрели мировую

известность во многом благодаря поддержке немецких корпораций,

частного капитала и государственных институтов. Возможно,

размещение экспозиции в одном из лучших выставочных залов Москвы --

малом Манеже и присутствие на вернисаже московского мэра

свидетельствуют о том, что Москва уже готова доказывать свои амбиции

не только народными гуляньями, но и поддержкой собственных

художников.

Встать на голову, или Как собирают искусство в Германии.

-- Вы привезли в Москву очень выразительную выставку,

которую могут счесть спорной очень и очень многие. Как функционирует

система, приводящая к общественному признанию весьма радикального

искусства?

-- Начнем с того, что современное искусство циркулирует в

треугольнике между студией (художником), галереей и коллекционером.

Вне рынка может существовать только соцреализм или фашистское

искусство.

-- Но искусство, выступающее в качестве товара, должно быть

максимально привлекательным для потребителя. А немецкий

послевоенный неоэкспрессионизм -- очень агрессивное и дискомфортное

искусство...

-- Я даже не понимаю, что вы имеете в виду, когда говорите о

консумеристском искусстве. Я говорю просто об искусстве двадцатого

века. Пикассо, Матисс, Бойс -- это не потребительское искусство. Но и

они существовали в этом треугольнике художник--галерея--коллекционер.

Мой друг Илья Кабаков живет за счет продаж галереям, коллекционерам

и музеям.

-- Художники пользуются нехудожественными материалами --

настоящим мусором (Кабаков) или, например, жиром (Бойс)...

-- И Кабаков, и Бойс создавали в своих инсталляциях поистине

великую и поразительную среду. А среда и есть цель искусства. Поэтому

это не мусор, а великое искусство. Рисунки Бойса стоят на одном уровне с

рисунками Рубенса. Великие художники используют все возможные

материалы и переводят их в искусство. Пикассо брал старые газеты и

кусочки еды и делал свои потрясающие коллажи. Важен только конечный

результат.

-- Что вы можете рассказать об идее этой выставки?

-- Эта выставка преследует цель стимулирования нового

общества. Ваша страна находится в процессе колоссальной

трансформации. В Германии похожая история произошла в

шестидесятые годы, когда в Берлине появились новые люди, такие же

вульгарные, задиристые и опасные, как ваши "новые русские". Старая

аристократия говорила, что их еще долго нужно образовывать и они не

имеют никакого вкуса.

Вторая задача выставки -- напомнить о начале века, когда в

России были такие великие коллекционеры, как Щукин и Морозов. Но

теперь эта традиция исчезла, и жены богатых русских ездят на

Фазаненштрассе с сотнями тысяч долларов и большими сумками

покупают бриллианты. Я надеюсь, что после нашей выставки эти люди

посмотрят на собственную страну и начнут собирать серьезное искусство

этой страны.

-- Боюсь только, многие наши люди так еще и не поверили в тот

простой факт, что великим искусством может стать произведение

дискомфортное, шокирующее и изготовленное из самых странных

материалов...

-- Я попробовал отобрать экспонаты специально для малого

Манежа. Это хорошее камерное пространство. Поэтому предложенная

московским зрителям коллекция не может быть энциклопедичной и

показывает только вершину айсберга. Тем не менее нам хотелось

достаточно подробно рассказать о том, что происходило в искусстве

Германии начиная с шестидесятых. Здесь представлены два поколения

немецких художников и несколько регионов, но прежде всего искусство

Берлина. В шестидесятые годы там было восстановлено экспрессивное

искусство начала века. Художники, выступая против основного канона

того времени, открыли новый критический язык, которым и пользуются

до настоящего времени.

-- Критический язык по отношению к языкам общества или по

отношению к языкам искусства?

-- И того, и другого. Ведущее художественное направление

десятых и двадцатых годов -- дадаизм -- одновременно было и критикой

общества, и критикой канонов искусства. Искусство -- не журнализм, но

в любом случае имеет право на собственное высказывание.

-- Была ли живая традиция актуального искусства после Гитлера?

-- В шестидесятых возродились дадаизм и экспрессивная

традиция, доминировавшая в Берлине в десятых и начале двадцатых. Это

был диалектический процесс сосуществования двух традиций, которые

сначала боролись друг с другом. Но по-настоящему живой традиции не

существовало. Традиция вернулась не от еще живущих художников, но

через американцев, и уже перестала быть местной.

-- Каким было отношение немецкого общества к актуальному

искусству?

-- Какому искусству? Искусству, которое вы видите в этом здании,

или искусству в целом?

-- Искусству в целом.

-- Говоря об обществе, надо понимать, что речь идет не менее чем

о пятидесяти годах эволюции. За это время произошло много разных

событий. После войны господствующим движением было абстрактное

искусство. Абстракционизм был реакцией на представления о картине и

об искусстве. Тому виной не только реальность нацистского искусства,

но и картинки из иллюстрированных журналов. Немцев просто тошнило

от этих картинок, предлагавших ублюдочную геббельсовскую

пропаганду, картинок, которые всегда врали. Инфляция фальшивых

картинок и породила послевоенный абстракционизм. Затем художники,

подобные Маркусу Люпецу или Георгу Базелицу, совершили что-то

вроде святотатства, заявив, что следует вернуться к реальности. И этот

манифест не был абсолютно отвергнут, потому что это был манифест,

обращенный не только к обществу, но и к искусству. Базелиц перевернул

картину вверх ногами, настаивая на необходимости изменения не только

способа восприятия искусства, но и видения общества. Он предложил

людям как бы перевернуть сознание. И это была очень неожиданная

провокация по отношению к господствовавшим тогда канонам. Теперь-

то все говорят -- прекрасный Базелиц, но тогда все было по-иному.

Впрочем, на одной выставке в Лондоне журналисты ложились на пол,

чтобы рассмотреть его работы, даже в 1985 году.

-- Только что бригадир рабочих, занятых развеской, спрашивал

меня о том, что означает картина Герхарда Рихтера...

-- Можно сказать, что это "вторичное искусство", говорящее не

только о реальности, но и об искусстве, то есть искусство,

комментирующее искусство. Но одновременно Рихтер апеллирует и к

социальной среде.

-- Все-таки кто же собирает такое дискомфортное и

диалогическое искусство? Каков социальный уровень коллекционеров,

представивших свои произведения на выставку?

-- Это бизнесмены, адвокаты, риэлтеры, архитекторы...

-- То есть коллекционеры принадлежат к самым богатым людям

Германии, к высшему классу?

-- Что вы имеете в виду, говоря "высший класс"? Архитекторы,

например, занимают очень высокое положение в обществе. Доктор Матц

принадлежит к крупнейшим коллекционерам в мире.

-- Как Петер Людвиг? Его у нас в стране очень хорошо знают,

поскольку он подарил серьезную коллекцию современного искусства

Русскому музею.

-- Таких, как Людвиг, немного. Его трудно сравнивать с другими

коллекционерами. Людвиг -- богатый фабрикант шоколада, но, скажем,

господин Хофман гораздо богаче него. Однако он совсем не имеет

политического интереса и намерений стать "королем искусства". Есть

люди, которых не интересует известность, и они не дают своих имен

музеям, хотя у них и прекрасные коллекции. Это разные типы

коллекционирования. Но и те, и другие принадлежат к классу богатых.

-- Каков возраст этих коллекционеров?

-- Между сорока и шестьюдесятью. Многие из них начали

собирать искусство, когда еще не заработали достаточно денег, еще со

студенческих времен. Большинство немецких коллекционеров

заинтересовались искусством в шестидесятые годы. Они принадлежат к

поколению интернационально образованных людей, имеющих контакты

по всему миру. Они собирают не только немецкое искусство, можно даже

сказать, что они представляют поколение поп-арта. Но мы хотели

представить именно немецкое искусство 1960-1990-х. К сожалению, на

выставке нет произведений Йозефа Бойса, так как их не дают на

выставки из частных коллекций. Бойса можно увидеть только в музеях.

Оценка материала:

0

Описание материала: В череде празднований 850-летия Москвы несколько затерялась большая и очень представительная выставка "Искусство нашего времени", привезенная из Берлина