Путь:

Подписаться на обновления сайта

Картинка недели

К началу

В конец

Создать личную галерею (раздел)

Создать личный альбом (с изображениями)

Создать материал

Миp искусства

Оценка раздела:

Детективная хроника всемирной выставки изобразительного искусства

Дата публикации: 2018-12-01 02:10:20
Дата модификации: 2018-12-01 02:10:20
Просмотров: 991
Материал приурочен к дате: 1997-08-25
Прочие материалы относящиеся к: Дате 1997-08-25 Материалы за: Год 1997
Автор: lomasm

Федор Яковлев, Михаил Рыжов.

Каждые два года в Венеции проходит Всемирная выставка

изобразительного искусства. В знаменитых Садах (Giardini)

разворачиваются экспозиции разных стран мира, а в центральном

павильоне -- интернациональная, посвященная одной общей теме. И хотя

последнее время выставку все чаще называют анахронизмом (российские

острословы, например, любят сравнивать ее с ВДНХ), перешагнувшая

вековой рубеж Венецианская Биеннале по-прежнему считается самым

престижным арт-событием мира. Что касается России, то нынешняя, 47-я,

Биеннале, проходящая под оригинальным девизом "Будущее, настоящее,

прошлое", сопровождалась небывалым накалом страстей по поводу того,

кто будет представлять на ней наше искусство.

Прошлое.

В 1893 году король Италии Умберто I и королева Маргарита

отмечали серебряную свадьбу -- событие это, как тому и следует быть,

бурно праздновалось во всей вновь объединенной Италии. Венецианские

власти проявили наибольшую изобретательность и буквально за три дня

до годовщины решили устроить национальную выставку искусств в честь

торжества. Местом для экспозиции был выбран публичный парк (Giardini

di Саstello) близ Большого канала. Однако подготовка выставки, где

должны были быть представлены произведения уроженцев Венеции и

художников, работающих в этом городе, оказалась делом нелегким, в три

дня уложиться не удалось. Первая Биеннале открылась только 30 апреля

1895 года в построенном по этому случаю павильоне; король Умберто и

королева Маргарита, женатые к тому времени уже 27 лет, были в числе ее

почетных посетителей. Всего же на выставке, в которой приняли участие

художники из шестнадцати стран, побывали 200 тысяч зрителей.

История Венецианской Биеннале прерывалась дважды -- в связи с

мировыми войнами. В десятые годы к центральному павильону

прибавляются национальные. Первый, бельгийский, был построен в 1907-

м, затем появились венгерский, немецкий, английский и французский.

Здание русского павильона было спроектировано архитектором

Щусевым и построено в 1913 году.

Отбор произведений производится интернациональным

комитетом, который назначает директора и главного куратора выставки.

Комитет определяет и победителей в двух номинациях -- национальный

павильон и художник. Куратору выставки принадлежит концепция

главной экспозиции, которая разворачивается в центральном павильоне

и собирает художников разных стран. Выставки в национальных

павильонах Биеннале формируются комиссарами, назначаемыми

национальными культурными ведомствами. Комиссары вольны либо

создать экспозицию в русле общей концепции Биеннале, либо

представить свое, индивидуальное решение.

Хотя Биеннале с самого начала декларировала приверженность

суперсовременным направлениям, с годами она превратилась в огромную

выставку-фестиваль, ориентировавшуюся на некий усредненный

художественный вкус. И только с середины шестидесятых, после

скандала, когда первая премия досталась радикальному американскому

художнику Роберту Раушенбергу, Биеннале вернулась к идее

представления самого передового искусства.

Настоящее.

Нынешняя Биеннале продлится до 9 ноября, но имена лауреатов

двух главных премий известны уже давно: это югославская художница

Марина Абрамович (представившая перформанс с отмыванием

окровавленных костей -- метафора балканской войны) и классик

германского авангарда Герхард Рихтер.

Куратор 47-й Биеннале -- Джермано Челант, итальянский

теоретик искусства, директор американского музея Гуггенхайм. В

экспозиции, собранной им для центрального павильона, участвуют

бывшие россияне -- постоянно проживающие ныне в США классики соц-

арта Виталий Комар и Александр Меламид.

Изначально планировалось, что Комар и Меламид займут место

не в центральном, а в российском национальном павильоне. Именно их

"виртуально-социологический" проект "Выбор народа" и должен был

представлять на нынешней Биеннале Россию. Так было решено еще

ранней весной -- и самими художниками, и российским Министерством

культуры.

Но дальше начинается чистой воды детектив, за развитием

которого могли с увлечением следить читатели московских газет и

журналов. Сначала они узнали, что за несколько недель до Биеннале

Министерство культуры России отказалось принимать участие в

организации выставки Комара--Меламида. Чуть позже -- что и сами

художники уже не хотят представлять Россию и собираются принять

участие в экспозиции центрального павильона. Русский же павильон

оказывался пустым, и ходили слухи, что на него упорно претендовал

Михаил Шемякин. А за две недели до вернисажа выяснилось, что Россию

на Биеннале представит московский художник Максим Кантор.

Как ни странно, именно после того, как кандидатура была

утверждена и вопрос, казалось, должен был быть закрыт, накал страстей

достиг высшей точки.

Максим Кантор, сорок лет, художник "предперестроечной

волны" русского андерграунда 80-х годов, живет в Москве. Выставляется

с 1987 года, в основном в Западной Европе. В 1990 году, совместно с

Комаром и Меламидом, принял участие в экспозиции "Россия: изнутри и

извне" (Russia: within and without, Милуоки, США). Первая персональная

выставка в России должна пройти в Музее изобразительных искусств им.

Пушкина осенью 1997 года -- как заключительная часть мирового турне,

длящегося два года. На Венецианской Биеннале представлен его проект

"Криминальная хроника": 12 картин, исполненных в традиционной

технике -- маслом на холсте.

Итак, московскому читателю были предложены две версии этой

истории, которые условно можно определить как "идеологическая" и

"финансовая". Напомним их вкратце.

Версия первая в ее наиболее радикальном виде звучит так:

Министерство культуры внезапно для всего народа (но на самом деле,

конечно же, совершенно не случайно!) снимает свой гриф с "Выбора

народа" Комара и Меламида. А вместо опальных эмигрантов в русском

павильоне появляется Максим Кантор со своими фигуративными

картинами -- далекими от настоящего современного искусства, но

угодными цензуре. Результат: русский павильон выбивается из общей

картины Биеннале (заметим, впрочем, что американцы также

представляют фигуративную живопись), а московская "художественная

общественность" скорбит в ожидании наступления прежних порядков.

Версия вторая, финансовая. На выставку Комара и Меламида

попросту не хватает денег, вместе со своим куратором, американской

организацией Dia-Center, они безуспешно ищут спонсора -- в том числе,

по информации "Эксперта", и среди российских финансовых структур, и в

российском отделении Фонда Сороса. Приблизительная стоимость

проекта -- 100 тысяч долларов, и эта сумма не набирается. (По

непроверенным данным, Dia-Center недобрал 30 тысяч долларов). И

художники, и Dia-Center решают, что разумнее принять предложение

Челанта и войти в экспозицию центрального павильона. Угроза того,

что русский павильон окажется пуст, становится вполне реальной. И тут

на сцене появляется Максим Кантор -- один из самых успешных в

рыночном отношении современных русских художников, который

находит деньги и представляет на Биеннале свои работы.

Роман в письмах о будущем.

Обе версии по определению субъективны, и проверить степень их

достоверности можно, лишь обратившись к официальным документам.

Несколько лет должности комиссара и куратора российского

павильона занимал один человек -- московский искусствовед Виктор

Мизиано. С этого года ситуация изменилась: комиссар теперь --

министерский чиновник Константин Бохоров. А куратором становится

куратор выбранного проекта. Проект выбирается так. Художники и их

кураторы представляют свои проекты на обсуждение экспертному совету

Министерства культуры. Совет и решает, какой из них лучший.

В этом году помимо проекта Комара--Меламида (с российской

стороны его представлял начальник управления изобразительного

искусства Минкульта Леонид Бажанов) экспертный совет прошли

проекты Олега Кулика и группы Медгерменевтика (куратор XL-галерея),

Тимура Новикова (выдвинутый Государственным центром современного

искусства), проект группы АЕС (сами себе куратор), Максима Кантора

(куратор Георгий Никич).

Попробуем обратиться к протоколам обсуждений проектов.

Ничего не получается, как это ни парадоксально -- протоколов не

существует! Сразу приходит мысль о том, что они уничтожены либо

противниками Комара и Меламида, либо Кантора, что здесь пахнет

интригой.

Все оказывается куда более прозаично. Протоколов нет,

поскольку их никогда и не существовало, они не были написаны и,

естественно, подписаны. Эксперты вызывались для доверительной

беседы, высказывали свое мнение (зачастую даже не зная, кто еще из их

коллег входит в экспертный совет), а потом из этих индивидуальных

точек зрения складывалась коллективная воля.

Протоколов с мнениями экспертов нет, зато причины отказа

Комара и Меламида от участия в выставке в русском павильоне

отражены в документах, адресованных Альберто Сандретти (президенту

фирмы Moneta Im Pianti, итальянскому коммерсанту и коллекционеру,

спонсирующему содержание русского павильона в Венеции). Это письмо

Комара и Меламида и письмо директора Dia-Center М. Гована, оба

датированы 21 мая.

Цитируем первое: "После всех разговоров с Россией мы поняли,

что у нас нет ни сил, ни денег на русский павильон. Germano Celant

предложил нам участвовать в международном отделе и мы делаем

маленькую инсталяцию. Огромное спасибо за участие в нашем проекте,

гостеприимство, за хлопоты и т.д. Увидимся в Венеции. Спасибо за все.

Алик & Виталий"(В цитатах сохранена орфография текста оригинала).

М. Гован в своем письме выражает сожаление по поводу усилий,

вложенных в проект, который не может быть осуществлен, и дополняет:

"Dia-Center потратил больше денег и времени, чем было запланированно

на этот проект".

Таким образом, основной причиной отказа в обоих случаях

названы деньги, что подтверждает вторую версию. Открытым остается

другой вопрос: почему Министерство культуры снимает свой гриф с

"Выбора народа"?

Говорят о закулисных интригах Михаила Шемякина --

недоброжелателя и конкурента Комара и Меламида на американском

арт-рынке. Однако эта версия документально не подтверждается. Даже

если Шемякин и интриговал, то он не достиг желаемого эффекта хотя бы

уже потому, что Комар и Меламид приняли участие в общей

концептуальной выставке, а это престижно и безусловно поднимает

рейтинг художников.

Следующая часть истории связана с прохождением проекта

Максима Кантора.

Открывает ряд писем опять Сандретти -- теперь уже не адресат,

но автор письма, направленного министру культуры России 25 мая. "Не

мне Вам объязнить сколько разговоров и какие предположения

распростронились бы, если Русский Павильон остался бы закрытым, --

пишет он, -- особенно сейчас в период неясности о формировании и

проведении правительственной политики России во всех областях". И

далее: "Я осознаю, что осталось совсем немного дней, но позволяю себе

предложить Вам -- взяв на мою фирму полную ответственность за

организационный успех -- осуществить другой из проектов прошедших

экспертиз Минестерства Культуры, а именно выставка-антология картин

Максима Кантора. Он из художников своего поколения, один из самых

известных в России и пожалуй пользующийся большим престижом в

Западной Европе. Ради практичности, до того как обратиться к Вам, я

связался с художником и он мне подтвердил возможность вовремя

собирать в Венеции все необходимые картины и материалы, чтобы

экспозиция оказалась на должном уровне. Решение экономических

аспектов не будет нисколько относиться к Вашему Министерству".

Конечно, судьба русского павильона заботит итальянского

коммерсанта в том числе и потому, что его фирма к этому моменту уже

вложила деньги в оформление выставочного пространства, и он

интересуется финансовой стороной дела, однако почему министерство

остается в стороне? И почему министерству приходится объяснять, кто

такой Максим Кантор -- художник, прошедший конкурс, устроенный

самим министерством?

27 мая министр ставит резолюцию на письме Сандретти. И

документ отправляется вниз по инстанциям -- заместителям министра

Щербакову К. А. и Бажанову Л. А. с пометкой от руки "срочно" и

"согласен", а также машинописным текстом "Прошу рассмотреть и

внести предложения. Срок 2 недели". Подпись -- "Е. Ю. Сидоров

27.05.97."

(Срок -- экстравагантный, ведь как раз через две недели должны

состояться открытие Биеннале и вернисажи в павильонах. -- "Эксперт".)

Внизу документа от руки надпись "получено", странная дата

"30.94.97" и подпись г-на Щербакова. Даже если предположить, что под

этим понимается 30 мая, остается загадкой, как в пределах одного

министерства документ с пометкой "срочно" от одного кабинета до

другого следует два дня.

В тот же день Хорошилов П. В. (также замминистра) направляет

официальное послание комиссару российского павильона К. Ю.

Бохорову, в котором информирует того, что "в адрес Министра культуры

Российской Федерации поступило обращение Президента фирмы

'Монета' Альберто Сандретти" (понадобилось всего пять дней, чтобы

комиссар павильона получил важную в этих условиях информацию. --

"Эксперт").

Последний абзац гласит: "Однако просим учесть, что в связи с

отсутствием бюджетных средств, Министерство не сможет принять

участие в финансировании данного проекта". И только 1 июня

появляется письмо, направленное К. Ю. Бохоровым собственно куратору

выставочного проекта "Криминальная хроника" Г. Никичу.

Цитируем: "С обращением не допустить неучастие России в

Биеннале-97 года и с намерением подержать заявленный Вами и

прошедший экспертизу прект художника М.Кантора 'Криминальная

хроника' высказались Посольство Российской Федерации в Италии,

фирма 'Монета', Дойче Банк, авиакомпания Люфтганза. В связи с этим

считаем возможным реализацию проекта 'Криминальная хроника' в

Российском павильоне на Венецианской биеннале и предлагаем Вам

представить материалы на рассмотрение Министерства культуры

Российской".

Вечное.

На этом история в письмах завершается.

В итоге только 1 июня Кантор и его куратор Никич получают

возможность реализовать свой проект. Буквально за несколько дней они

успевают найти деньги, собрать картины по Европе и даже попасть в

каталог.

Картины Кантора с июня висят в русском павильоне Биеннале и

провисят там до ноября, Комара и Меламида -- в интернациональном

павильоне, а кроме того, в Giardini нашлось место и московскому

радикалу Олегу Кулику. Он и его куратор Виктор Мизиано представили

свой проект в рамках так называемой альтернативной, молодежной

Биеннале.

Итак, ко всеобщему удовольствию волк, коза и капуста

оказались-таки перевезены на берега венецианской лагуны. Российские и

экс-российские художники явили миру, как говорят в таких случаях, "весь

спектр современного искусства".

Проблема лишь в том, что большинство участников, а главное

болельщиков, "весь спектр" совершенно не устраивает. На выставке

достижений всемирного арт-хозяйства, с их точки зрения, должно быть

представлено только суперсовременное искусство. Поскольку оно

единственно верное.

Правда, есть и другая точка зрения.

Эксперт

Оценка материала:

Описание материала: Каждые два года в Венеции проходит Всемирная выставка изобразительного искусства. В знаменитых Садах (Giardini) разворачиваются экспозиции разных стран мира, а в центральном павильоне -- интернациональная, посвященная одной общей теме.