Досуг, хобби

Категории

Если спросить любого человека, что такое мозаика, то станет ясно, что люди четко представляют себе это понятия. О мозаике знают даже дети. А для взрослых это один из видов декорирования различных предметов или помещений. Люди давно уже придумали этот способ украшения своего жилища как внутри, так и снаружи. Сегодня он вполне доступен, а ведь раньше его могли себе позволить только богатые люди.

Из всех известных способов применения мозаики, так называемый, флорентийский считается наиболее сложным и уникальным. Мастера в своей работе используют природные камни, которые подбираются по цвету. Они могут быть как драгоценными, так и полудрагоценными.
 

Использование природных камней в декоре отмечается еще в пятом веке до нашей эры. Этот способ привлекал человека прочностью и способностью не терять свою привлекательность в течение долгого времени.

Флорентийская мозаика появилась в Италии в конце 16 века во Флоренции. Здесь под покровительством правящего семейства Медичи лучшие мастера камнерезы трудились в студиях по обработке камней, реставрации и восстановлению предметов антиквариата. Флорентийские мастера славились своим умением несколько столетий. Постепенно их ремесло распространилось в странах Европы. Россия была в их числе. При дворе императрицы Елизаветы трудились мастера, создавая мозаичные шедевры.
 

Флорентийские мастера создали свой способ выкладки мозаики, который назвали, "commesso", что означает "сплочение" или "состыкованный". Это название отвечает само за себя, потому что пластины из камня после огранки и шлифовки соединялись таким образом, чтобы получался нужный рисунок, но при этом невозможно было увидеть границу между ними. Камни подбирались не только по цвету и его оттенкам, но и по их природным особенностям: вкраплениям, прожилкам, изгибам. Мастера из Флоренции в своей работе использовали мрамор, горный хрусталь, гематит, халцедон, агат, яшму, аметист, оникс, малахит, лазурит, бирюзу и многие другие.

В чем же отличие флорентийской мозаики от других видов выкладки?
 

1. Очень плотное соединение каменных пластин в одно целое.
2. Тщательная шлифовка всех элементов и необходимость помещения их в одну плоскость.
3. Невозможность создания двух одинаковых работ, потому что в природе нет одинаковых камней.
4. На изготовление одной работы уходит много времени и сил.
5. Каменные произведения остаются во всей своей красе столетиями, краски не выцветают и не осыпаются.

Великий Микеланджело восхищался работами флорентийских мастеров и называл их "вечными картинами".
"Pietra dura” или "поделочный камень" - это еще одно название этого вида мозаики. Его использовали для создания настенных каменных картин, для украшения столов, шкатулок. 

Сегодня уникальные работы в стиле флорентийской мозаике можно увидеть в знаменитых музеях.
В галерее музея Уффицы находится восьмигранный стол, украшенный цветами, плодами и птицами. Известно, что над созданием этого шедевра трудились 22 мастера на протяжении 25 лет. А в России в Эрмитаже и в Екатерининском дворце также можно увидеть образцы этого вида искусства. Самым ярким примером является знаменитая Янтарная комната.

В современном мире появились технологии, благодаря которым процесс изготовления мозаики ускорился. И, несмотря на это, он все равно остается трудоемким. 

Красота флорентийской мозаики и сегодня радует глаз истинных ценителей прекрасного и пользуется спросом у коллекционеров.